3 Errores del Estilo Musical que Ahogan a la Comunidad

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3 Errores del Estilo Musical que Ahogan a la Comunidad

´por Tim Challies

Es irónico que la música, un elemento destinado a unir a los cristianos en amor y servicio mutuo (ver Colosenses 3:16) se ha convertido en una fuerza significativa para la división dentro de la iglesia. Simplemente demuestra, supongo, de que podemos hacer un lío de casi cualquier cosa. En su libro The Compelling Community , Mark Dever y Jamie Dunlop señalan 3 errores comunes que el estilo musical puede sofocar la comunidad de la iglesia local:

Música que es difícil de cantar corporativamente. Si sus recursos musicales apelan fuertemente al gusto de los estadounidenses veinteañeros, obtendrá una gran cantidad de elogios de los estadounidenses veinteañeros. Pero el cristiano africano de unos cincuenta años puede sentirse decididamente fuera de lugar. Si quieres música que abrace la diversidad natural que el evangelio trae a una congregación, tendrá que pensar mucho acerca de sus metas para el estilo musical. Tenga en cuenta los antecedentes culturales de su congregación. Tenga en cuenta los antecedentes culturales de los vecinos no cristianos que usted espera ver en su iglesia. ¿Cuán difícil es para esta diversidad de personas cantar las canciones que usted elija? Uno de los factores en juego es la complejidad rítmica. Muchas canciones cristianas que oyes en la radio son bastante complejas desde el punto de vista rítmico. Eso es parte de lo que las hace interesantes. Pero esa síncopa y el cambio de tiempo y ritmo pueden hacer que sea difícil de aprender para algunos en su congregación y sobre todo los que vienen de culturas donde la simplicidad rítmica es la norma. A menos que su congregación esté en un entorno donde la complejidad musical es común, generalmente usted encontrara que la simplicidad rítmica hará de su música accesible a la más amplia variedad de personas. Cuando usted moldea su estilo musical con toda la congregación en mente, usted lucha contra una mentalidad consumista que quiere música que “apele a mí.” Y usted acentúa la amplitud de la comunidad que deberíamos esperar encontrar en una iglesia local.

Música con amplitud emocional limitada. Gran parte de la música de la iglesia es música feliz. Pero si eso es todo lo que siempre tenemos, diluimos sustancialmente la experiencia cristiana. Y el tono que ponemos en nuestros servicios transmitirá inevitablemente en las relaciones. Si enseñamos a la gente a través de nuestra música que los sentimientos de duda, la desesperación y el desconcierto no son puntos de partida aceptables para la adoración, les enseñamos que estos temas no son aceptables en la conversación privada tampoco – en perjuicio de la profundidad en las relaciones. Les digo a los nuevos miembros que yo quiero música que les ayude a adorar a Dios si se comprometieron la noche anterior, y quiero música que les ayude a adorar a Dios si ellos rompieron la noche anterior. Cuando seleccione música con una gran variedad de puntos de partida emocional, le enseña a su congregación, que las promesas de Dios son reales no importa nuestro estado emocional.

Música que se siente como una actuación. Apocalipsis 5:13 retrata la adoración del cielo como una canción de toda una congregación. Nuestras iglesias deben proporcionar un anticipo de eso. El acompañamiento musical puede ayudar a guiarnos en la canción y nos ayuda a través de secciones de canciones que son más difíciles de cantar. O puede dominar a la adoración congregacional y nos convierte de adoradores activos en oyentes pasivos. Considere el volumen y la complejidad de su acompañamiento musical: ¿Cómo ayuda a la adoración congregacional? ¿O es que las personas murmuran en voz baja mientras se escucha la banda de adoración o el órgano? Para cantar bien, algunas melodías requieren una congregación de talento excepcional y acompañamiento. Sin embargo, las buenas melodías congregacionales pueden trabajar sin acompañamiento. Si no lo hace ya, trate de ir a capella (sin acompañamiento) en el último verso o coro de algunas de sus canciones. Poco puede construir un sentimiento de unidad congregacional más que escuchar a toda la iglesia cantar con el corazón en alabanza apasionada a Dios. Debemos diseñar nuestro estilo musical con esto en mente.

Por encima de todo, debemos enseñar a nuestras congregaciones que la adoración congregacional requiere sacrificio. Es por eso que la acción correctiva al comienzo de esta sección no es “aspire a un estilo musical simple que ame a una amplia gama de personas”, sino que una amplia gama de personas puedan usar. Si somos serios acerca de cómo mostrar la diversidad que el evangelio trae a una congregación local, entonces cada uno de nosotros va a hacer sacrificios en el tipo de música que cantamos. Algunos pueden necesitar esforzarse para disfrutar de un estilo particularmente simple de música. Algunos pueden necesitar esforzarse más para adorar a Dios en la mañana del domingo. Pero a través de ese pequeño sacrificio, hacemos posible que la unidad de la congregación que canta una nota mucho más profunda de alabanza que cualquier persona jamás podría producir por su cuenta. Y habiendo experimentado ese sabor del cielo, su congregación con mucho gusto hará el sacrificio.

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